Картина на замовлення.

Якщо ви зайшли на наш сайт пошуках картини – ви відкрили потрібні вам двері. Що ми можемо вам запропонувати? – можемо зберегти ваш час, заощадити ваші кошти, подарувати вам задоволення від побаченого і, можливо, замовленого (говоримо “можливо” тому, що вибір завжди залишається за вами: це право – вияв вашої свободи!). Зі свого боку, ми гарантуємо якість запропонованих нами послуг. В нашій компетенції – створити саме той шедевр, який ви шукаєте. Ми пишемо картини на будь-який смак, вкладаємо в них душу, даємо їм путівку в довге і щасливе життя. Ми не розпилюємо нашої уваги та наших зусиль, не створюємо сувенірів та дрібничок задля миттєвого задоволення – ми створюємо полотна, які будуть зачаровувати власника вдень та вночі за кожного візуального контакту з ним.

В нашому арсеналі – вічна класика, вишуканий імпресіонізм, реалістичні пейзажі, ефектно виписаний мастихіном натюрморт, тощо.

Телефонуйте, ми обов’язково домовимося про те, що є потрібним саме для вас.

Картина для вашої оселі.

Який би не був у вас вишуканий інтер’єр, якщо в ньому немає картини – здається, в ньому не вистачає душі!

Вибрати картину, яка буде пасувати до вашого стилю – ціле мистецтво смаку. Однак, не завжди можна знайти те, що вам потрібно, з того, що потрапляє вам під руку. Якщо ви шукаєте щось особливе, маєте своє бачення – ми уважно вислухаємо вас, зрозуміємо ваші побажання, втілимо вашу мрію в життя.

Кольорова гамма, композиція, інші ваші уподобання – все буде враховано, якщо ви замовите картину до свого помешкання саме в нас.

Для того, щоб вийти на зв’язок з нами, просто наберіть номер мобільного оператора (0984290616), або ж напишіть нам на e-mail: Andriy35@i.ua

Картина в подарунок.

Подарунок – це знак особливої уваги до особи, котра (100 %) вам не байдужа!!!

І ось дилема – подарунки бувають такі різні: одні з них втрачають свою цінність на третій-четвертий день, про інші забувають трішки пізніше, а ви ж хочете залишитися в пам’яті дорогої вам людини якомога довше, а, можливо, і назавжди! Подаруєте гроші – пам’яті від них не буде ніякої; одяг – зноситься; інші речі, часом, взагалі бувають ні до чого. Можна зупинитися на золотих прикрасах чи діамантах – риторичне питання!!!

І ось, нарешті, в поле вашої уваги потрапляє напрочуд цінний об’єкт, який дорівнює різним можливостям, завжди залишається актуальним, а ще може виявитися предметом дуже вдалої інвестиції – картина, витвір мистецтва, відображення творчої уяви майстра.

Ми пропонуємо саме цей варіант – найкращий у всіх ситуаціях, подарунок на все життя!

Ідентичність і наполегливість, або як стати художником.

Сенів Катерина Михайлівна народилася у місті Львові (Україна) 23 квітня 1982 року. З дитинства займалася музикою і мала б стати професіональним музикантом, зважаючи на природні обдарування – чудовий голос і досконалий музикальний слух. А ще був великий потяг до танців та народного фольклору. Разом з тим, душу постійно бентежили розкішні фарби в саду за вікном – тюльпани, півонії, бузок, море різноманітних троянд… Квіти гармонійно вписувалися у світ музики, звуки якої лунали в юному та щирому серці.

Однак, на межі між дилемою та компромісом, коли прийшов час зрілого вибору, зустрілися перспектива звичайного і відносно стабільного руху вперед в світі музики та пошук іншого, мабуть ще більш глибинного, індивідуального шляху, який ще не був до кінця зрозумілий для розуму, але вже жеврів яскравою зірочкою у глибині душі. За плечима на ту хвилину вже була музична школа, професіональні навики гри на бандурі, поставлений голос, диплом диригента, а попереду – велике і нестримне бажання проявити себе в набагато ширшому спектрі, відкрити себе, можливо, навіть для самої себе і, звичайно, для світу в такому світлі, в якому ніхто не сподівається тебе побачити. Так, до рук дівчини несподівано потрапив мастихін, який десь віддалено нагадував собою камертон – і музика вийшла зі своїх берегів у її душі, полилася на полотно олією, набула видимих вишуканих образів – творча натура почала творити наполегливо, з великою любов’ю та ентузіазмом.

Синтез музики та живопису в житті Катерини відбувся в 2004 році, коли вона в пошуках роботи прочитала оголошення про набір художників з можливістю високого професійного росту, написала своє перше полотно на конкурс в Німеччину і отримала у відповідь на свою адресу блискучі відгуки. Далі була перспектива навчання в Львівській Академії мистецтв, однак вона не пішла знову до школи, а надала перевагу постійній творчій практиці в одній із львівських художніх майстерень, як це часто практикувалося в давні часи. Такий шлях розвитку став запорукою того, що вона набула високого рівня майстерності в технічному виконанні художніх робіт, з одного боку, і змогла максимально проявити себе в цій техніці індивідуально (творчо) з іншого. Першому сприяли приклади інших відомих вже на той час художників, які виконували роль наставників, працюючи поруч з нею, другому – відсутність будь-яких обмежень чи перешкод для такого індивідуального розвитку з чийого-небудь боку. І щонайважливіше – в колективі постійно була надзвичайно позитивна атмосфера спілкування, важлива як для усіх загалом, так і для кожного зокрема. З боку власників майстерні була тільки одна умова для всіх без винятку – жодного зіпсутого полотна і стопроцентний успіх серед клієнтів. Майстерня для багатьох молодих людей стала справжнім горнилом, в якому загартовувався їх талан; випадкових людей там не було. Поруч з Катериною разом працювали Анна Хомчик, Наталія Слука, Тетяна Килівник, Ольга Кузьменко, Любов Солтес, Надія Левицька, Надія Логозяк, брати Андрій та Володимир Недвіді, багато інших майстрів, чиї полотна сьогодні – окраса будь-якого дому чи інтер’єру.

П’ять років (2005-2010) постійного вправляння у складній техніці написання художніх робіт мастихіном, п’ять років наполегливої праці над собою і неймовірної дисциплінованості, без яких не відбулося би нічого – і безліч полотен із різноманітними композиціями у відповідь!

З 2010 року Катя залишила майстерню (“Спільник”) і відкрила для себе нові двері в ще більш цікаве і творчо насичене життя – життя, в котрому спілкування зі світом носить, як виявилося згодом, набагато багатший за своєю внутрішньою суттю зміст…

Сьогодні кожне нове полотно Катерини вже у власній майстерні – це не егоїстичне бажання наблизитися до слави чи визнання, а проста впевненість у тому, що ти реалізуєш свій внутрішній потенціал, здійснюєш у житті довірену тобі небом місію – дарувати іншим людям можливість побачити красу кольору, гру всіє його палітри, віртуозність самої краси, яка то манить, то тримає на відстані; то насичує радістю, то вводить в стан ностальгії; піднімає з колін, відкриває горизонти для втомленої під тягарем суєти душі. І це доволі відповідальна місія: творити так, щоби людина, дивлячись на продукт твоєї діяльності, несподівано усвідомила себе ще більш щасливою, ніж якою вона була хвилину назад!

З 2004 року і до сьогодні Катя іде цією дорогою, залишаючи свої сліди у світі, який так потребує світла, тепла, краси і нелицемірної, піднесено простої любові… Надихає на цьому шляху все – безкрає небо над головою, розлогі простори перед очима, делікатність тендітної квіточки край дороги, яка кличе зі собою в майбутнє, розкішні клумби за власним вікном.

Чотирнадцять років постійної роботи за мольбертом – великий досвід і надзвичайно велика наполегливість. Результат – участь в багатьох фестивалях, персональні виставки в Україні, презентації художніх робіт за кордоном. І весь цей досвід, всі ці роки – свідчення, що це тільки початок чогось нового і ще більш дивовижного!

Фарби як інструмент душі.

Людина - особистість! Кожен із нас ідентифікує себе свідомо і підсвідомо у різних площинах свого земного буття з тими чи іншими категоріями. Ідентифікуємо ми себе і духовно, а відтак шукаємо самовираження і контакту з тим світом, який нас оточує. Від того, ким і як ми самі себе бачимо, залежить, яким ми побачимо світ навколо, що зможемо принести у цей світ зі собою. Поет пише поезію, композитор – музику, художник творить на полотні… Навколо існує безліч професій!!! Як добре, коли людина шукає собі “сродну працю” (Г.С.Сковорода), те діло, яке буде любе і до душі, адже це “діло” – один із стовпів щасливого її буття! Тільки уявити собі ланцюгову послідовність: щаслива людина – щаслива сім’я – щасливе суспільство – квітуча цивілізація – майже рай на землі! Мимоволі згадуєш слова Конфуція про відповідність людини до її призначення…

А разом це не що інше, як свідомий вибір!

Катя вибрала фарби!

Олійні фарби, якщо ти вмієш спілкуватися з ними мовою кольорів, творять дива. З фарбами можна, звичайно поводитися по-різному, але по-різному – означає, що вони можуть і “не заграти”, може і не вийти “симфонії”… Фарби слід полюбити, ідентифікувати себе із ними, відчути їх фібрами всієї своєї істоти, і тоді вони стануть інструментом твоєї душі, заспівають ту пісню, яку співає твоя власна природа!

У написанні своїх полотен Катерина використовує олійні фарби “Мастер-класс”,, створює композиції, комбінуючи мастихін та пензлі. По-суті, 95% роботи на полотні виконується одним мастихіном. Техніку, і до того складну, старається кожен раз ще більш ускладнити; усі композиції виконує завжди ідеально чисто та гармонійно. Не шкодуючи дорогих фарб, але вміло їх використовуючи, творить свої роботи об’ємно й ефектно.

Серед уподобань Катерини – морський та міський пейзажі, романтичні середземноморські етюди, італійські дворики, однак домінантною темою завжди був і залишається натюрморт з квітами.

З дитинства закохана в квіти, Катя плекає їх і на сонячному підвіконні, і в саду, і на полотні.

Композиції часто народжуються просто з уяви; так само завжди в пріоритеті живі квіти, котрі на велику радість авторки часто слухняно виконують відведену їм престижну роль моделей.

За стилем написання квіткові композиції належать до інтер’єрного живопису.

Розглядаючи полотна на виставках, мистецтвознавці завжди відзначають складність техніки виконання, чистоту виконаної роботи, багатство кольорів та їх майстерне поєднання в створенні фону та композиції загалом.

Характерною ознакою, котра об’єднує всі роботи мисткині, є відчуття вишуканості, багатства та піднесення, котрі приходять до людини через візуальний контакт із зображенням.